En la otra isla

La Argentina en transición: Imágenes del cine y la televisión en la restauración democrática

2026-03-22T11:16:50-03:00

En este dossier nos propusimos reunir trabajos que aportaran a la tarea de repensar el cine
y la televisión de la llamada “transición” a la democracia en la Argentina, a la luz de las
inquietudes y circunstancias de nuestro presente. Lo hacemos desde un tiempo en el cual, en
Argentina y en el mundo, la democracia liberal está siendo cuestionada, tanto por sus limitaciones
para resolver necesidades como la salud pública, la educación, el acceso a la justicia y la
distribución equitativa de la renta, como por su ostensible fracaso como barrera de resistencia
al ascenso de las derechas radicales. Por estos y otros motivos comienza a ser habitual en el
debate público la pregunta acerca de si vivimos en una “posdemocracia”; una democracia apenas
formal, en la que los procesos de toma de decisión tienden a la concentración extrema y la
participación ciudadana ha perdido toda potencia. Medios de comunicación de características
prácticamente antagónicas, como el diario The New York Times de Estados Unidos o la revista
Crisis de Argentina, se hacen este tipo de preguntas en sus editoriales. Es en este contexto que
nos resulta necesario volver a la llamada “transición” y repensar sus características y periodizaciones.

El “show del horror” cinematográfico

2026-03-22T11:16:51-03:00

En el siguiente artículo buscaremos reconstruir una de las facetas del fenómeno del “destape
cinematográfico argentino” durante los años ochenta, específicamente aquellas que
vincularon el sexo y el erotismo con la violencia política de los setenta y que en los medios
gráficos fue denominada como “show de horror”. Para ello nos centraremos en aquellos
filmes argentinos producidos entre 1982 y 1986 que abordaron el problema de la represión
y específicamente el de la figura de los represores, mezclada con imágenes y contenidos
de alto impacto erótico y sexual. De esa manera, intentaremos dar cuenta del proceso de
modernización y liberalización cultural que el “destape” generó durante el tránsito de la
dictadura a la pos dictadura, pero también de las representaciones que circularon sobre
la represión y los represores durante esa “larga” reconstrucción democrática. En segundo
lugar, marcaremos las diferencias entre el “destape” argentino y el español, donde la
violencia fue el contenido distintivo del proceso local. En último término, destacaremos
las tensiones que surgieron entre la mirada que esas producciones cinematográficas
construyeron sobre los represores y la que el gobierno de Raúl Alfonsín intentaba instalar
en la escena judicial y en la opinión pública, lo que muestra la imposibilidad de caracterizar
al cine de los ochenta como un cine alfonsinista.

Destape, sexo y política en la comedia picaresca argentina de los años ochenta

2026-03-22T11:16:53-03:00

Entre las modalidades más populares de la comedia en el cine argentino se encuentra el
film picaresco. Si bien se mantuvo vigente por más de treinta años, esto no implicó que no
sufriera alteraciones. Por el contrario, atravesó un número significativo de reformulaciones
al calor de los cambios en la sociedad y en la industria cinematográfica local.
Un punto de inflexión en la historia de la comedia picaresca fueron los años del ‘destape’.
La proliferación de desnudos femeninos en la televisión y en el cine generó que la picaresca
perdiera parte de su atractivo y obligó a los hacedores de estos films a repensar la modalidad
para no perder público. A tono con una sociedad que había aceptado la irrupción del sexo
en todos los ámbitos de su vida y avalados por un creciente interés por el público de
comunicación por aquellos temas que habían estado vedados de los medios de comunicación
y las Artes, estas comedias propusieron como novedad un abordaje picaresco de aquello
que antes se encontraba por fuera de sus intereses: el mundo de la política.

Todo derrumbe tiene al menos un sobreviviente

2026-03-22T11:16:54-03:00

Juan como si nada hubiera sucedido (Carlos Echeverría, 1987) es una de las primeras películas
argentinas en explicitar e intentar representar los crímenes de Estado cometidos durante
la dictadura militar de 1976 en Argentina. Realizada durante el período de transición
democrática, en coproducción con Alemania y sin estreno oficial en el país, la película
establece investigación y relato en un momento donde todavía poco había sido dicho,
anticipando tempranamente múltiples capas de sentido y acción sobre la representación de
la dictadura que irían coexistiendo, contrapuestas, en paralelo o sobrepuestas, dentro de lo
social. El presente trabajo se propone analizar los modos del documental que la película de
Echeverría utiliza para exponer la complejidad del discurso histórico a través de la polifonía
de los testigos, con el propósito de reflexionar acerca de los elementos inaugurales con los
que el cine abordó la memoria sobre la dictadura, así como también las relaciones entre
historia, representación y siglo XX que pueden pensarse a través del film.

Mujeres en la pantalla. Los “programas femeninos” de la televisión argentina durante la transición democrática

2026-03-22T11:16:56-03:00

En los años finales de la última dictadura argentina, las demandas por los derechos de las
mujeres comenzaron a desbordar el ámbito del activismo feminista, dando lugar a nuevas
formas de intervención en la esfera pública. En ese contexto, la televisión se consolidó
como un espacio clave para la construcción y difusión de imaginarios sobre la mujer en la
sociedad democrática.
Este artículo se propone analizar una serie de programas televisivos de no ficción surgidos en
la primera mitad de los años ochenta, conducidos o producidos por mujeres y orientados a
audiencias femeninas: La cigarra, Café con Canela y 20 mujeres. Desde un enfoque que entrecruza
la historia cultural, la historia de las mujeres y la historia de los medios de comunicación, se
estudian los contenidos, las formas de interpelación a la audiencia y algunos elementos sociales
relacionados con las trayectorias de las conductoras. La hipótesis sostiene que estos programas
constituyeron una experiencia innovadora en el sistema mediático de la transición, al introducir
formatos, lenguajes y agendas que promovieron la visibilización y problematización de algunas
cuestiones de género. Al tomar distancia de los modelos tradicionales de representación
femenina en la televisión, impulsaron nuevas sensibilidades sobre el lugar de las mujeres en
la esfera pública y contribuyeron a difundir ideales vinculados con la participación política, la
circulación federal de las noticias y la defensa de la democracia en sentido amplio.

Discurso y nuevas prácticas subjetivas en la transición democrática

2026-03-22T11:16:57-03:00

En el presente artículo se analiza el programa de televisión argentina 20
Mujeres, emitido entre los años 1984 y 1987 por el canal ATC (Argentina Televisora
Color) con el objetivo de reflexionar sobre la circulación de discursos y nuevas prácticas
subjetivas, particularmente en las mujeres, vinculados a los cambios sociales, políticos
y culturales producidos durante la transición democrática. Para ello, se describen las
principales características del contexto histórico-social y del campo televisivo en el país.
La perspectiva del escrito se sustenta en situar al programa en el marco del fenómeno del
período conocido como destape mediático (Milanesio, 2021), observando la emergencia de
las prácticas subjetivas mencionadas y su puesta en tensión a partir de la continuidad de
enunciados residuales.

La genealogía del archivo audiovisual del Juicio a las Juntas

2026-03-25T08:29:20-03:00

El presente artículo reconstruye la genealogía del archivo audiovisual del Juicio a las
Juntas con el objetivo de examinar las particularidades documentales del registro, las
fluctuaciones en las políticas archivísticas y el papel de los realizadores en la resignificación
de documentos históricos. En primer lugar, se abordan las tensiones entre la dimensión
televisiva y archivística que envuelven al acervo. Luego, se estudian las dificultades en
materia de preservación y las intervenciones impulsadas por el Archivo General de la
Nación, el Archivo Nacional de la Memoria y Memoria Abierta. Finalmente, se analiza el
documental El Juicio (Ulises de la Orden, 2023) para explorar el potencial del cine como
herramienta de revalorización patrimonial.

Transiciones reencuadradas en el siglo XXI

2026-03-22T11:17:00-03:00

Independientemente de la periodización que suscribamos, los años ochenta en
Argentina fueron años transicionales. La reconstrucción se gestó entre autoritarismo e
institucionalidad, entre la elaboración del pasado traumático, la euforia y los intentos de
construcción de un proyecto democrático sólido, entre el juicio a los perpetradores y la
posibilidad de reversión autoritaria. Sin embargo, el tránsito estuvo minado de restos, de
espantos y la transición se afianzó, entonces, como posdictadura. En la escena audiovisual
del siglo XXI los ochenta retornan e insisten. Documentales de montaje, series de tv y
ficciones reponen diferentes aspectos de aquella década de y en transición instaurando las
memorias de la posdictadura.
Esas memorias se escriben con los rastros de los acontecimientos históricos y sociopolíticos,
pero son también memoria de la historia cultural. A partir del análisis de la serie Los 80.
Divino Tesoro, realizada por Cactus Cine para Canal Encuentro y emitida, originalmente,
en 2023, se propone indagar el reencuadre de los archivos audiovisuales creados en la
década del ochenta a través del prisma del siglo XXI considerando el formato seriado de la
producción, el archivo que recupera, la narrativa que propone y los diálogos posibles entre
esas imágenes, su presente y nuestra contemporaneidad.

Quiero ver la película

2026-03-22T11:17:01-03:00

Reseña de Fernanda Alarcón. Cruzando géneros. Un recorrido por el cine de Lucrecia Martel.
Buenos Aires: Eudeba, 2024, 144 pp., ISBN 978-950-23-3475-2

Reseña de El cine de Lucrecia Martel

2026-03-22T11:17:02-03:00

Reseña de Natalia Christofoletti Barrenha, Julia Kratje y Paul Merchant (comps.). El cine
de Lucrecia Martel. Buenos Aires: Futurock, 2025, 288 pp., ISBN 978-631-91170-5-9

Los pies de Stroessner, o lo que queda de su dictadura

2026-03-22T11:17:02-03:00

Luego de estrenarse y programarse en varios festivales y con gran recepción e incluso se llevó
el Premio Fipreci de la Crítica Internacional en la sección Panorama Berlinale del 2025, la
ópera prima del director paraguayo Juanjo Pereira pudo finalmente verse en Buenos Aires. Tal
como relataron los productores argentinos Paula Zyngerman y Leandro Listorti durante una
proyección en el auditorio del Malba, Bajo las banderas, el sol tuvo su origen cuando el director
estaba terminando la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Como se
señala en uno de los textos promocionales que acompañan la difusión, en la escuela en Paraguay
no se enseña nada sobre el periodo de la dictadura que duró casi 35 años de Alfredo Stroessner.
El director decidió entonces hacer su tesis de grado sobre este tema y comenzó lo que sería
una extensa y exhaustiva búsqueda de material de archivo sobre el periodo que abarca de 1954
hasta 1989, año en que Stroessner es derrocado por otro militar. Incluso el archivo incluido en
el film alcanza unos años después, cuando en 1992 en Asunción se descubren los llamados “archivos
del terror”: un registro sistemático y muy exhaustivo de las investigaciones, detenciones
y torturas llevadas a cabo durante y por el régimen.

Prólogo de La figura en el tapiz de Emilio Bernini

2026-03-22T11:17:03-03:00

Es curioso que para prologar este libro se nos haga necesario también hablar de imágenes
que no están en él, pero que de alguna manera son su correlato. El cortometraje de Emilio
Bernini La revolución es una huida hacia adelante (2025) articula sin duda un diálogo furioso
con el centro de cada uno de los textos que componen este libro.
Haciendo memoria no es rara esta condición para el “lector de cine”. Remite a la fascinación
con la que grandes críticos esperaban la edición de Cahiers du Cinéma, o con la que lectores
“más modestos” (que no sabían francés) aguardaban ansiosos las revistas de la época en la
que iniciaban el culto de la cinefilia. Un reenvío hacia las imágenes (aquellas películas por ver)
y al mismo tiempo la constatación y confrontación entre lo visto y las palabras del otro (la pelea
entre el espectador y el crítico). Hasta llegar al punto máximo en la expresión de la situación:
“una crítica acerca de la película

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